La sacralità dell’immagine

In collaborazione, redatto e pubblicato da Immagine Persistente

Non ti farai idolo né immagine alcuna di ciò che è lassù nel cielo né di ciò che è quaggiù sulla terra, né di ciò che è nelle acque sotto la terra.

Rublev è considerato il più grande pittore d’icone

Tra i dieci comandamenti Dio ne detta uno in cui pone il veto sull’idolatria e su qualsiasi altro tipo d’immagine. Evidentemente sa che l’uomo è imperfetto e finirebbe per confonderla con il Creato.

Questo precetto che ritroviamo anche in altre religioni monoteiste, soprattutto nell’Islam, non trova invece un parallelo nel Cristianesimo che anzi infonde, sin dalle proprie origini, un valore sacro alle immagini: l’arte è infatti un mezzo per divulgare la parola del Signore.

In Russia ancora oggi la pittura delle icone rispetta questo dogma che può essere letto come una metafisica dell’immagine; un po’ come per le Tavole di Mosè, la mano dell’artista altro non è che il mezzo attraverso cui Dio dà forma

all’immagine. Per questa ragione il nome dell’autore viene omesso e i tratti estetici dell’opera sono codificati secondo un preciso archetipo che non può assolutamente essere violato: l’immagine sacra è il confine tra il mondo visibile e il mondo invisibile.

Nulla a che vedere, per in intenderci, con quanto successo in occindente dal Rinascimento italiano in poi.

Qui l’artista è divenuto quasi un vip al servizio del potere, e tale è restato anche dopo la fine dello stato pontificio.

Tanto che oggi l’arte è questione di finanza, adatta per essere battuta all’asta o per diventare una forma d’investimento.

Così se Raffaello, di cui ricorre quest’anno il cinquecentenario della scomparsa, dipingeva santi e madonne, oggi Cattelan è conscio del fatto che anche una banana può diventare un idolo – se ben venduta.

La città ideale

– –