Il file raw, la pellicola e le ombre

Avete mai sentito parlare dell’esposizione a destra quando si scatta nel formato grezzo?

Si tratta di usare la parte destra dell’istogramma, in modo da sovraesporre le ombre

Questo perché sono le zone più povere d’informazioni e il sensore tende a rispondere in modo sbagliato, restituendo il cosiddetto disturbo e cioè pixel di colore o di luminosità diversi.

Mentre il disturbo di tipo cromatico può essere facilmente corretto in fase di sviluppo del negativo digitale, per la luminanza le cose sono più complicate e il risultato è sempre un compromesso in termini di qualità.

I limiti dell’esposizione a destra sono però legati al rischio di sovraesporre il file fino al punto di tagliare i bianchi che da quel momento non saranno più leggibili. Inoltre un’immagine troppo sovraesposta difficilmente manterrà colori corretti durante la lavorazione: per un paesaggio questo può anche essere vantaggioso, ma in altri casi non lo è.

Il rumore: un dettaglio del cartoncino grigio medio sottoesposto di sei stop e poi schiarito. Il rumore dipende da molteplici fattori, alcuni dei quali ambientali, come l’elettromagnetismo e può in parte essere risolto già al momento dell’acquisizione dell’immagine.

In pellicola una negativa dovrebbe essere esposta sulle basse luci, sfruttando la quantità di luce minima per garantire informazioni sulle ombre, senza sovraesporre.

Qualcosa di simile ma in termini opposti al digitale.

D’altro canto però esporre sulle ombre significa lavorare al limite dell’errore, e dovendo sbagliare è invece meglio dare più luce che non meno.

Per questa ragione, alla fine, molti fotografi sovraespongono leggermente le negative: il fine è quello di evitare che le ombre appaiano grigio smorto, senza alcuna texture.

A conti fatti dunque il problema delle ombre è comune a tutta la fotografia seppur con differenti problematiche.

Per questa ragione spesso i fotografi usano pannelli con cui riflettere parte dei raggi di luce sulle zone in ombra, o luci aggiuntive, come nel caso del lampo di riempimento.

Sono queste soluzioni rivolte ad abbassare il contrasto, in modo da catturare più informazioni possibili.

Ciò permetterà un margine più ampio nelle lavorazioni successive, durante le quali si potrà ridistribuire la gamma tonale: a patto che lo scatto – dalle ombre alle luci – abbia sufficienti informazioni.

La tecnica del fill-in, cioè lampo di riempimento, serve per illuminare il soggetto in primo piano in un controluce. Nell’esempio è dato in modo esplicito, ma bilanciando l’esposizione può essere fuso con la luce naturale. ©2002 (Sergio Marcelli).

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