Obiettivo. Guida alla scelta.
3 Caratteristiche di un obiettivo
11 Still e Food
Questo questa serie di articoli vuole aiutare il fotografo ad aumentare la propria consapevolezza e dotarlo degli strumenti adeguati nella scelta dell’obiettivo più adatto a tradurre la sua ispirazione in un linguaggio, quello fotografico, che sappia esprimere e comunicare al meglio i suoi sentimenti e il suo pensiero.
Breve Storia della Fotografia di Stll-Life e Food Photography.
Il genere fotografico Still-Life (in italiano: vita immobile) è sostanzialmente la fotografia che si occupa di riprendere nature morte, oggetti inanimati (per uso commerciale o di archiviazione) e per estensione, in quest’ultimo capitolo, anche di piatti e pietanze preparate, o in fase di preparazione (sempre a scopo commerciale oppure di condivisione), genere fotografico oggi molto di moda e definito Food-Photography.
Lo Still-Life è un genere fotografico che si pratica prevalentemente in studio, oppure a casa, adottando quasi sempre un cavalletto che permetta di fotografare cercando l’assoluto rigore nella composizione e nell’inquadratura, mentre la Food-Photography che inizialmente trovava la sua applicazione prevalentemente in ambito commerciale ed era realizzata quasi esclusivamente in studi fotografici appositamente attrezzati di cucina, oggi è un genere praticato praticamente ovunque (in cucina a casa, al ristorante, durante un picnic) e le sue applicazioni vanno dalla semplice condivisione alla comunicazione commerciale.
Tra gli esponenti di spicco del genere Still-Life possiamo citare André Kertész, Paul Strand, Sudek ed in italia (sia nello Still-Life che nella Food-Photography) sicuramente Christopher Broadbent.
Per quanto riguarda la Food-Phoptography potremmo citare come pioniere di questo genere fotografico proprio Joseph Niépce che nel 1832 fotografò una tavola imbandita con posate, ciotola, bottiglia e calice, pane e un vaso di fiori, ma successivamente gli esponenti di spicco della Food-Photography (indipendentemente dalle ricerca estemporanee di tanti fotografi illustri) possiamo citare Cindy Sherman, Victor Keppler e in Italia Francesco Tonelli.
Gli Obiettivi più adatti per la Fotografia di Stll-Life e Food Photography
Nello Still-Life così come nella Food-Photography, se il vostro scopo è quello di fotografare una natura morta “classica” che dovrà includere nell’inquadratura parte della tavola e una serie di oggetti disposti su di essa, oppure una pietanza impiattata includendo nell’inquadratura anche il piatto e parte della tavola imbandita, il suggerimento è quello di utilizzare gli obiettivi medio-tele dai 100mm in su per ottenere un discreto schiacciamento dei piani ed evitare distorsioni prospettiche.
Inoltre, nell’ambito della Food-Photography e se la pietanza che vi state accingendo a fotografare è appena stata preparata, mantenere una discreta distanza dal piatto eviterà spiacevoli appannamenti delle lenti dovute al vapore generato dal calore.
Le focale medio-tele infine aiutano a restringere l’angolo di campo mantenendo alta l’attenzione dell’osservatore sugli elementi principali inquadrati nello scatto.
I diaframmi saranno prevalentemente chiusi da f/8 a f/11 per aumentare la profondità di campo ed avere tutti gli oggetti inclusi nella vostra inquadratura a fuoco.
L’utilizzo di un obiettivo grandangolare sarebbe sconsigliabile perché andrebbe a deformare molto gli oggetti in primo piano e allontanerebbe eccessivamente quelli più distanti.
Gli obiettivi grandangolari dal 28mm al 21mm si rendono invece estremamente efficaci nel caso vogliate spingervi ad un livello di descrizione più concettuale e simbolica del oggetto o del piatto che state fotografando.
Adottando obiettivi grandangolari con inquadrature molto ravvicinate (quasi al limite minimo di messa a fuoco dell’obiettivo) potrete ottenere inquadrature estremamente efficaci e mettere in evidenza gli aspetti più caratteristici e particolari del vostro oggetto o pietanza.
In entrambi gli stili fotografici, Still-Life e Food Photography una inquadratura che vi verrà più spontanea è quella zenitale, ovvero dall’alto e perpendicolarmente al soggetto.
In questo caso l’utilizzo di obiettivi macro (medio-grandangolari come gli obiettivi 40mm o 60mm oppure medio-tele come le ottiche 100mm) si riveleranno la scelta migliora in quanto vi permetterà di avvicinarvi molto all’oggetto o piatto che state fotografando, ma sicuri che l’angolo di campo rimarrà sufficiente chiuso sul soggetto e senza le tipiche aberrazioni prospettiche generate da un grandangolo.
Nell’ambito della fotografia di motori lo Still-Life è una parte decisiva del materiale da produrre per il nostro cliente. Le viste complete e di tutti i dettagli rilevanti di un nuovo modello di moto o auto, che sia, sono necessari alla redazione di una cartella stampa o di un catalogo.
Le viste generali sono di solito scattate con tele-obbiettivi (200mm oppure 300mm) in modo da isolare il più possibile il soggetto. Gli interni invece sono scattati con ottiche grandangolari a seconda delle diverse ampiezze (generalmente 24mm) e in questi casi l’apertura del diaframma viene generalmente tenuta piuttosto chiusa in modo da garantire leggibilità in ogni singola parte del fotogramma.
I Diversi Stili di Fotografia di Stll-Life e Food Photography.
Anche in questo caso come nel caso del capitolo dedicato alla Street Photography, possiamo per comodità, individuare due stili differenti che descrivono abbastanza bene le opportunità che questi generi fotografici possono offrirvi e li posiamo individuare in una Fotografia più “classica” e in una un po’ più di “ricerca”
Still-Life e Food Photography “classica”
Per stile “classico” intendiamo l’utilizzo tradizionale per il quale queste due tecniche fotografiche vengono utilizzate. In ambito Still-Life l’ambito più comunemente d’impiego è quello commerciale e pertanto sarà necessario prediligere obiettivi medio-tele dal 135mm al 180mm oppure tele dai 200mm in su questo per annullare tutte le distorsioni prospettiche tipiche dei grandangolari e per ottenere un piacevole schiacciamento dei piani.
Nell’ambito della fotografia di alimenti (siano essi crudi o preparati) lo stile “classico” è quello che maggiormente predilige mettere in evidenza la genuinità del prodotto ed anche in questo caso il consiglio di utilizzare obiettivo medio-tele oppure tele è quello più corretto se vorremo evitare deformazioni nelle proporzioni e nella tridimensionalità dell’alimento o del piatto che vi state accingendo a fotografare.
Inoltre, l’utilizzo di un obiettivo medio-tele oppure tele vi sarà utile anche per andare a fotografare i particolari del vostro oggetto o del vostro piatto o pietanza senza dovervi avvicinare troppo al soggetto ed evitando di oscurarlo o metterlo in ombra con la nostra presenza.
L’utilizzo di un diaframma chiuso a f/8, f/11 assicurerà una ottima profondità di campo che assicurerà la corretta messa a fuoco di tutti gli oggetti presenti nell’inquadratura.
Still-Life e Food Photography “di ricerca”
Al contrario, nella fotografia di Still-Life e di Food Photography “di ricerca” lo scopo è quello di sondare la materia, cercando inquadrature e punti di vista inusuali, entrando nel particolare dell’oggetto o dell’alimento che state fotografando e in questo caso l’utilizzo di obiettivi grandangolari come i 28mm o inferiori oppure di ottiche medio-grandangoli come il 35mm vi permetteranno di avvicinarvi molto all’oggetto o al vostro piatto, esplorandone le forme (nel caso degli oggetti) o la materia (come caso degli alimenti) grazie ad inquadrature insolite, sfruttando le distorsioni prospettiche generate dai grandangolari e la ridotta profondità di campo per generare immagini d’impatto e del tutto originali.
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